跨越三大洲的艺术历程，迭戈·奥兰多的摄影作品在国际当代艺术领域开辟了独特的道路。他的艺术视野巧妙地将巴洛克的戏剧性感染力与当代艺术摄影的可能性相融合，通过创作超越传统类别的影像作品，吸引了文化机构、艺术画廊和收藏家的关注。在每次国际展览中，他的摄影作品都揭示出新的意义层次，在绘画传统与艺术摄影创新之间建立起独特的对话。

2016年，他在图内豪斯计划（Toneelhuis）中的『小计划』（The Littel Project）标志着他首次国际艺术摄影展览。这个以支持当代视觉艺术创新项目而闻名的空间，凸显了奥兰多将日常转化为挑战传统摄影界限的视觉叙事的能力。

2019年至2020年期间，他在洛杉矶数字艺术中心（LACDA）的参展将其作品定位于数字艺术与当代摄影的交叉点。这个与蓬皮杜艺术中心和布罗德美术馆等机构保持长期合作的美国数字艺术重镇，认可了他的前卫方法，使其得以与北美西海岸当代艺术最相关的潮流展开对话。

2021年，由卢森艺术（LoosenArt）策划的『虚拟之窗』摄影展在罗马米列皮亚尼画廊举行。这个致力于在视觉艺术家与观众之间建立有意义连接的艺术团体，为探索现实与虚拟之间的界限提供了理想空间。奥兰多的摄影作品在这种语境下产生特殊共鸣，提供了一个将文艺复兴绘画传统与新数字现实相连接的独特视角。

2021年伦敦艺术双年展的参展代表了他国际艺术生涯的关键时刻。普利策奖得主朗尼·施莱因等评论家将其视为继威尼斯之后最重要的艺术平台之一，该展览将他的艺术摄影置于当代艺术最重要潮流讨论的中心。2022年，巴西『2BIENALBLACK』双年展将他的摄影作品提升到全球对话的新高度。在伊塔乌文化机构和国际女性博物馆协会的支持下，这届双年展突显了他在拉美语境中探索身份与再现主题的能力。

2023年，他入选『ICONIC艺术家』并参加米兰『ICONIC影像展』，标志着他在国际艺术摄影事业上的决定性时刻。这个致力于发掘和推广当代艺术杰出创意人才的平台，为他的作品连接全球新观众提供了重要展示机会。ICONIC以其超越传统分类庆祝创意卓越的承诺，验证了他在艺术摄影领域视觉的力量与原创性。

这一认可促成了他2024年在巴黎约瑟夫皇宫画廊参加『ImageNation影像展』。作为当代艺术摄影最重要的国际平台之一，ImageNation汇集了来自世界各地的400多位摄影师，形成前所未有的视觉对话。奥兰多的作品以其架设古典与当代之桥的能力脱颖而出，与当前摄影最具创新性的潮流产生深刻共鸣。

同年，他在圣塞巴斯蒂安J70画廊的个人艺术摄影展标志着一个亲密而特殊的时刻：这是他在故乡的首次正式展出。这次展览不仅将他的作品与根源联系起来，还在一个深具个人意义的语境中向当地观众介绍了他的作品。

2024年10月，迭戈·奥兰多通过『LACDA重启与重聚』展览，重返洛杉矶数字艺术中心（LACDA）。这次在LACDA新总部的开幕展象征着后疫情时代数字艺术的复兴，并重申了他在当代艺术摄影前沿的地位。他的参展凸显了他在这个对其艺术发展至关重要的空间中，持续探索摄影技术与创新交汇的承诺。

他在旧金山现代伊甸画廊参加由《Beautiful Bizarre》杂志策划的『超现实逃离』展览，显著扩大了他在北美艺术市场的影响力。这个以关注新当代艺术和推广西海岸代表性艺术家而闻名的空间，为他的艺术摄影连接多元且严苛的观众提供了理想的语境。

2024年以他在马德里艺术发展工厂的艺术摄影展画上句点，该展览由哈维尔·迪亚斯-瓜迪奥拉策划。作为ABC文化艺术、建筑与设计板块协调人和ABC ARCO主编，迪亚斯-瓜迪奥拉是西班牙当代艺术评论界最具影响力的声音之一。他对奥兰多摄影作品的分析视角为其作品在当代艺术语境中的解读带来了新的视野。