来自圣塞瓦斯蒂安的摄影师迭戈·奥兰多在2024年怪诞艺术奖摄影类别中获得第二名，他的获奖作品探索了脆弱与坚强之间的二元性。"在光与影的中间地带，我找到了人类情感的本质，反映了我们内心的挣扎以及引导我们走向理解与希望的启示时刻"，巴斯克艺术家在这次独家采访中透露。
他的获奖作品《骑士纸牌》呈现了*"一位在抽象世界中寻找质感和动态的巴斯克画家"，身着纸质盔甲，"象征着他艺术和情感旅程的精致性"。受巴洛克大师卡拉瓦乔和伦勃朗以及前拉斐尔派画家的深刻影响，奥兰多精心选择具有"拥有永恒品质"的古老森林和历史建筑，创作出"不仅仅是图像而是在深层次几乎神秘的层面上产生共鸣的叙事"的摄影作品。这件作品与他之前获奖的系列《戈雅之眼》一起，巩固了他**"寻求模仿巴洛克大师光影掌控"***的风格。
圣塞瓦斯蒂安摄影师迭戈·奥兰多，恰如其分地被称为*"光之主"，他的作品源于**"对能够照亮充满阴影的个人世界的光的不懈追求"**。他的摄影使命来自一段"复杂的、内省的、充满激情和诗意的"*旅程，融合了多种美术学科来诠释他最私密的宇宙。
他的艺术作品拒绝崇拜数百万像素的技术能力。相反，渗透在他照片中的*"柔焦效果"和"矫饰主义"代表了**"对当前学院派摄影纯粹主义的一种抗议形式"。自2018年以来，奥兰多一直在创作系列作品"圣徒与披肩"，在其中提供"基督教文化中殉道者和圣女生活的当代视角"。这一艺术创作反映了他个人的不随俗和"匿名者之间的永久斗争，他们寻求不限制自己存在和爱的方式，远离宗教、性别、种族或意识形态的约束"*。通过他的摄影作品，艺术家寻求"来自为忠于自我而奋斗的新一代所散发的光芒"。
"我的摄影使命源于对'光'的不懈追求，这种光能够照亮充满阴影的个人世界"，迭戈·奥兰多在这篇深刻的艺术宣言中宣称。这位圣塞瓦斯蒂安摄影师将自己的作品定义为"一段复杂的、内省的、充满激情和诗意的旅程"，融合了多种美术学科来诠释他最私密的宇宙。
奥兰多明确拒绝崇尚技术清晰度："我的作品不是为了展示我可能具备的执行技巧而诞生或呈现的，也不是为了展示当今技术所提供的清晰度能力，尽管我们有数百万像素可供使用"。相反，浸润他照片的"柔焦效果"作为*"对当前模拟学院派纯粹主义的一种抗议形式"。他在室内建筑和古董方面的经验使他更接近19世纪的画意摄影运动、卡拉瓦乔的"明暗对比"、委内瑞拉大师阿尔曼多·雷维隆的光线以及贝托鲁奇和维斯康蒂的电影参考。他创作"限量发行和尺寸的独家照片"，作品"珍贵或巴洛克式，细节丰富，充满隐藏的寓言和迷宫，隐藏在阴影、织物和纹理中"，在图像的编辑和最终构图中融入"最前沿的数字和绘画技术"*。
迭戈·奥兰多凭借《半明半暗》系列作品获得第四个IPA奖项，该系列捕捉了封锁期间圣塞瓦斯蒂安的民族多样性。这位圣塞瓦斯蒂安摄影师在获得主教区许可的情况下，将一座教堂改造成工作室，融合西班牙巴洛克风格与匿名面孔和专业模特，以*"反映我们城市的沉默多元性"*。
在"香蕉贴在墙上"的时代——他对概念艺术进行嘲讽——奥兰多将技术严谨视为***"对空洞艺术的抗议"*。这个受卡拉瓦乔和何塞·德·里贝拉启发的系列作品获得国际认可，同时艺术家宣布了他的下一个项目《无界限》（2022年）：吉普斯夸年轻人的肖像，"无偏见地展现性多样性的面貌"，巩固了他作为古典主义与视觉创新之间的重要声音的地位。
圣塞瓦斯蒂安摄影师迭戈·奥兰多，2020年IPA荣誉提名奖《巫师之锤》的获得者和2021年美术摄影奖提名者，现正准备参加重要的国际活动。在洛杉矶摄影博物馆和罗马米勒皮亚尼画廊展出后，奥兰多将在佛罗伦萨艺术双年展（2021年10月）、伦敦艺术双年展（2021年6-7月）和创新的曼彻斯特虚拟现实展览（2021年6-7月）展示他的作品。
他的艺术作品以"柔焦效果"和"矫饰主义"为特征，代表着"对当前学院派摄影纯粹主义的一种抗议形式"。奥兰多创作"珍贵的、巴洛克式的照片，细节丰富，充满寓言和隐藏在阴影、织物和纹理中的迷宫"，这些作品源于*"对能够照亮充满阴影的个人世界的光的不懈追求"。他的艺术创作反映了他个人的不随俗："一种永久的斗争，人们从匿名中寻求不限制他们的存在方式和男女之间的爱，远离宗教、性别、种族或意识形态的约束"。正如文章作者总结的那样："毫无疑问，迭戈·奥兰多是一位光之主！"*
迭戈·奥兰多因《巫师之锤》系列作品在2020年IPA大奖中获得**"荣誉奖"**，该系列表现了*"天使和殉道者对罪恶、欲望、吸引力和死亡的力量"*。这部历时三年创作的作品，确立了这位圣塞瓦斯蒂安摄影师作为一位挑战当前摄影惯例的创新者的地位。
他的作品反映了*"巴洛克和西班牙与意大利黄金时代的强烈绘画影响"，呈现"新巴洛克的视觉"，他运用**"摄影照明技术创造明暗对比效果，并通过长时间细致的场景设计和编辑过程"。他摄影作品中的"柔焦效果"和"矫饰主义"作为"对当前学院派摄影纯粹主义的一种抗议形式"，创造出"珍贵、巴洛克式的图像，细节丰富，充满寓言和隐藏在阴影、织物和纹理中的迷宫"*。该系列由30张在加泰罗尼亚和多诺斯蒂亚拍摄的照片组成（其中七张在美国获得认可），不久将在法国普罗旺斯和底特律展出。这一作品接续了他曾获奖的系列"戈雅之眼"，该系列在2018年IPA中获得两项一等奖，巩固了他作为创造者的轨迹，融合传统与当代的独特视觉语言。
"如果有人认为摄影应该捕捉瞬间，我则相信它应该捕捉氛围、环境、围绕那一瞬间的感觉"，迭戈·奥兰多·马钦巴雷纳在洛杉矶数字艺术中心展出时如是说。这位在IPA奖项拉丁版美术类别的获奖者将他的方法重新定义为***"技术画意主义"***，融合了他对戈雅、苏洛亚加、安格尔和卡拉瓦乔等古典大师的热爱与现代技术的可能性。
奥兰多批评当代对技术的痴迷："如今，任何摄影设备都能够提供接近或超过560亿像素的质量。我们中的一些人提出的问题是，我们能够为这种至高无上的质量再添加什么。至高无上但如此强烈，平淡，非常平淡"。就像那些*"回归绘画"的摄影先驱一样，他借助"技术，高科技，现在和未来的技术"，使他能够"操控背景，颠覆空间，重现过去"。他与圣塞瓦斯蒂安的联系复杂而诗意："这就是我，被这座我爱、恨且永远记得的城市折磨和赞美。我从这里逃离，又回到这里，然后再次离开，始终思念它"，这种关系反映在他的自画像中，他出现"在城市的背景中，如幽灵般，在蓝色的薄雾中"，他的"头颅在荆棘王冠上分裂"*。在继续他的戈雅系列并准备一个新的名为"忏悔之泪"系列的同时，他的作品正在洛杉矶展出，不久后将在香港展出。
"如果你的目光能够进入我图像的地狱，而不屈服于其中的毒素，那就进入我的世界，你将能够理解隐藏在我阴影深处的光明"，迭戈·奥兰多·马钦巴雷纳在凭借《戈雅之眼》系列获得著名的国际摄影奖(IPA)美术类别奖项后坦言。经过数十年的默默无闻，这位定居赫罗纳的圣塞瓦斯蒂安摄影师带着一个受19世纪西班牙黑暗象征主义启发的项目，突然闯入国际舞台。
这一获奖系列在三年的工作期间完全在赫罗纳地区创作，由十张照片组成，其中女性是*"主要角色，既无形又在场，唤起她们对当时规范和严格宗教的服从，引发深刻而微妙的悲伤"。在他的创作过程中，奥兰多透露"80%是瞬间捕捉，20%是数字修饰"，寻求提供"一层神秘和魔力的包装"，使"新的梦幻现实散发出来"。这位摄影师在戈雅反映的"动荡和革命性时刻"与当前情况之间建立了平行关系："它们让我想起我们今天正在经历的情况，无论是在我亲爱的委内瑞拉还是在这里，赫罗纳。一个尽管失去了自由，但创造力仍在流动的时代"*。通过这一认可，五十多岁才决定艺术重生的奥兰多，证明了开启新的创作道路永远不会太晚。
巴斯克摄影师迭戈·奥兰多因其系列作品"戈雅之眼"在2018年国际摄影大奖赛中被授予图书和美术类别的**"年度专业摄影师"**称号，在这次采访中揭示了赫罗纳如何改变了他的艺术生活。离开委内瑞拉并定居加泰罗尼亚后，他在这座城市找到了重现阿拉贡画家世界的理想环境。
奥兰多解释了他选择赫罗纳来重现戈雅的原因："我相信赫罗纳的光线比阿拉贡的更适合我想要做的事情"。当地人的面孔——"面貌非常朴素，非常坚毅的人"——以及在托罗埃拉德弗鲁维亚可获得的内乌斯·博雷尔"精彩"的时期服装收藏，使他能够唤起戈雅时代的氛围。这位摄影师在自己的流亡与画家之间建立了平行关系："当你生活在一个国家却别无选择只能离开时，是非常艰难的...我发现这与戈雅的黑暗世界有某种相似之处"。在50岁时，他决定将自己重塑为一名摄影师，他认为这*"非常复杂"，但多亏了赫罗纳，这座城市"封闭"的氛围和"复杂"的气候帮助他集中精力。他挑战欧洲对年龄的看法："我去了纽约，看到70多岁的人在各种事物上取得成功。而在欧洲，似乎到了50岁我们就完蛋了。但事实并非如此。现在正是我们能贡献最多的时候"*。
圣塞瓦斯蒂安人迭戈·奥兰多·马钦巴雷纳因其系列作品"戈雅之眼"在国际摄影大奖赛(IPA)的图书和美术类别中被评为***"年度最佳摄影师之一"***。这一认可使他有机会在10月28日于纽约著名的卡内基音乐厅举行的颁奖典礼上竞争备受追捧的露西雕像，角逐"国际年度摄影师"或"年度发现"称号。
这一获奖系列由十张照片组成，"灵感来源于西班牙画家和作家的场景之美，主要是大师弗朗西斯科·德·戈雅·卢西恩特斯"，捕捉了*"19世纪黑暗的西班牙，其中女性作为主要角色，诠释了她们对当时严格宗教的顺从"。奥兰多的作品由苏珊·巴拉兹主持的杰出评审团选出，她是艾滋病关注组织(FOA)的创始成员和主席，FOA是"最大的国际美术摄影基金会"。这一认可使这位圣塞瓦斯蒂安摄影师跻身国际摄影精英之列，他在房地产行业工作多年后，在委内瑞拉度过了几年，那里"加勒比阳光的温暖光芒和加拉加斯的狂热"*促使他重新踏上艺术之路。