Premios y reconocimientos

El recorrido artístico de Diego Orlando está marcado por un reconocimiento constante que ha cimentado su posición como referente en la fotografía artística contemporánea. Sus logros celebran tanto su maestría en la técnica fotográfica profesional como su capacidad para dialogar con las sensibilidades estéticas y conceptuales del arte contemporáneo, estableciendo un puente entre la fotografía pictorialista y la fotografía artística moderna.

En 2018, «La Mirada de Goya», una serie de fotografía que explora la compleja relación entre la mujer española y la religión en el siglo XIX, marcó un hito inicial en su carrera al obtener el primer premio en los prestigiosos International Photography Awards™ (IPA) en dos categorías: Fotografía de Bellas Artes y Libro de Fotografía Artística. Esta obra definió los elementos distintivos de su lenguaje visual, caracterizado por la fotografía en claroscuro y la profundidad conceptual, abriendo camino a una proyección internacional en el mercado del arte contemporáneo.

El impacto de su trabajo fotográfico continuó resonando en la escena del arte internacional. En 2020, su serie «Malleus Maleficarum» fue distinguida con una Mención de Honor en los IPA en la categoría de Bellas Artes.

El año 2021 trajo consigo nuevos reconocimientos que reafirmaron su maestría técnica. Su obra «Half-lights, half-shadows» recibió una Mención de Honor en la categoría de Retrato Artístico de los IPA, destacando su excepcional dominio en el manejo de la luz y la composición. Paralelamente, recibió una nominación en los Fine Art Photography Awards (FAPA), consolidando su presencia en el mundo de la fotografía artística.

2022 marcó una expansión significativa de su alcance internacional. Su obra «Love Sonnet», una fusión magistral entre el retrato y las bellas artes, fue seleccionada oficialmente en los IPA, reafirmando su distintivo estilo en la fotografía artística. Además, obtuvo dos menciones en los Tokyo International Foto Awards™ (TIFA), una en la categoría Bellas Artes y otra como Selección Oficial, ampliando su reconocimiento en el continente asiático.

El año 2023 resultó excepcionalmente prolífico para Orlando. PhotoVogue de VOGUE Italia destacó sus obras «Mother Earth» y «Blue Night» como parte del exclusivo Best of PhotoVogue. Simultáneamente, su obra «Harmony in the Countryside: Grandma's Beloved Farm» no solo fue seleccionada oficialmente en los IPA sino que también recibió una Mención de Honor en la categoría de Naturaleza y Animales por su sensible mirada al mundo de las aves de corral.

En 2024, Diego Orlando logró uno de los reconocimientos más significativos de su carrera al obtener el Segundo Premio en la categoría de Fotografía del prestigioso Beautiful Bizarre Art Prize Su obra galardonada, «Knight Paper», representa años de exploración artística que rinde homenaje a los grandes maestros de la pintura europea. Ese mismo año, consiguió dos Selecciones Oficiales adicionales en los IPA con «Stop the War» y «New Baroque: Saint Paul in the Shadows», ambas en la categoría de Bellas Artes, demostrando su capacidad para abordar con igual maestría temas contemporáneos y clásicos.

Los reconocimientos que enmarcan su trayectoria en la fotografía artística profesional son más que validaciones de su maestría técnica. Representan momentos decisivos en un camino dedicado a expandir los límites de la fotografía como medio artístico. A través de su evolución, Orlando ha demostrado una notable capacidad para experimentar con diferentes géneros fotográficos, manteniendo siempre un alto nivel de calidad artística y una visión única que le ha valido el reconocimiento constante en la escena fotográfica internacional. Su obra, como él mismo describe, busca la luz en un mundo de sombras, conectando de manera profunda con coleccionistas de arte contemporáneo y curadores, que encuentran en su trabajo una inversión tanto estética como conceptual en el futuro del arte fotográfico contemporáneo.

Exposiciones Internacionales

A través de un recorrido que abarca tres continentes, la obra fotográfica de Diego Orlando ha trazado un camino distintivo en el panorama del arte contemporáneo internacional. Su visión artística, que entrelaza magistralmente la dramática sensibilidad del Barroco con las posibilidades de la fotografía fine art contemporánea, ha cautivado a instituciones culturales, galerías de arte y coleccionistas por su capacidad de crear imágenes que trascienden las categorías convencionales. En cada exposición internacional, su trabajo fotográfico revela nuevas capas de significado, estableciendo un diálogo único entre la tradición pictórica y la innovación en fotografía artística.

En 2016, The Littel Project, dentro del programa Toneelhuis, marcó su primera exposición internacional de fotografía artística. Este espacio, reconocido por impulsar proyectos innovadores en las artes visuales contemporáneas, destacó la capacidad de Orlando para transformar lo cotidiano en narrativas visuales que desafiaban los límites de la fotografía tradicional.

Su participación en el Los Angeles Center for Digital Art (LACDA) entre 2019 y 2020 posicionó su obra en la intersección del arte digital y la fotografía contemporánea. Este centro, referente para el arte digital en Estados Unidos y colaborador habitual de instituciones como el Centre Pompidou y The Broad, validó su enfoque vanguardista y le permitió dialogar con las tendencias más relevantes del arte contemporáneo en la Costa Oeste norteamericana.

En 2021, la Galería Millepiani en Roma presentó «Windows into the Virtual», una exposición de fotografía organizada por LoosenArt. Este colectivo, comprometido con la creación de conexiones significativas entre artistas visuales y público, ofreció un espacio ideal para explorar los límites entre lo real y lo virtual. La obra fotográfica de Orlando resonó especialmente en este contexto, aportando una perspectiva única que conectaba la tradición pictórica renacentista con las nuevas realidades digitales.

La participación en la London Art Biennale en 2021 representó un momento crucial en su trayectoria artística internacional. Considerada por críticos como Lonnie Schlein, ganador del Premio Pulitzer, como una de las plataformas más relevantes después de Venecia, este evento situó su fotografía artística en el centro del debate sobre las corrientes más significativas del arte contemporáneo. En 2022, la 2BIENALBLACK en Brasil elevó su obra fotográfica a un nuevo nivel de diálogo global. Respaldada por Itaú Cultural y la Asociación Internacional de Museos de Mujeres, esta bienal subrayó su capacidad para explorar temas como la identidad y la representación en un contexto latinoamericano.

En 2023, su inclusión en ICONIC Artist y su participación en ICONIC Photo Show en Milán marcaron un momento decisivo en su trayectoria en la fotografía artística internacional. Esta plataforma, dedicada a descubrir y promover talentos creativos destacados en el arte contemporáneo, proporcionó un escaparate fundamental que conectó su obra con nuevas audiencias globales. ICONIC, con su compromiso de celebrar la excelencia creativa más allá de las categorizaciones tradicionales, validó la fuerza y originalidad de su visión en la fotografía fine art.

Este reconocimiento condujo a su participación en ImageNation París 2024, una exposición internacional celebrada en Galerie Joseph Le Palais. ImageNation, establecida como una de las principales plataformas internacionales para la fotografía artística contemporánea, reunió a más de 400 fotógrafos de todo el mundo en un diálogo visual sin precedentes. La obra de Orlando destacó por su capacidad de establecer puentes entre lo clásico y lo contemporáneo, resonando profundamente con las corrientes más innovadoras de la fotografía actual.

En el mismo año, su exposición individual en J70, en San Sebastián, marcó un momento íntimo y especial: su presentación oficial en su ciudad natal. Este evento no solo conecta su obra con sus raíces, sino que también introduce su trabajo a un público local en un contexto profundamente personal.

En octubre de 2024, Diego Orlando marcó un regreso significativo al Los Angeles Center for Digital Art (LACDA) con la exposición «LACDA Reboot and Reunion». Este evento inaugural en la nueva sede de LACDA simbolizó el renacimiento post-pandémico del arte digital y reafirmó su posición en la vanguardia de la fotografía artística contemporánea. Su participación destacó su compromiso continuo con la exploración de las intersecciones entre técnica fotográfica e innovación en un espacio fundamental para su desarrollo artístico.

Su participación en Modern Eden Gallery en San Francisco, como parte de la exposición «Paracosmic Escape», bajo la curaduría de Beautiful Bizarre Magazine, expandió significativamente su presencia en el mercado del arte norteamericano. Este espacio, reconocido por su enfoque en el nuevo arte contemporáneo y la promoción de artistas representativos de la Costa Oeste, ofreció un contexto idóneo para conectar su fotografía fine art con un público diverso y exigente.

El año 2024 culminó con una exposición de fotografía artística en la Factoría de Arte y Desarrollo en Madrid, bajo la curaduría de Javier Díaz-Guardiola. Como coordinador de arte, arquitectura y diseño de ABC Cultural y redactor-jefe de ABC de ARCO, Díaz-Guardiola representa una de las voces más influyentes en la crítica del arte contemporáneo español. Su mirada analítica sobre la obra fotográfica de Orlando aporta una nueva perspectiva que enriquece la lectura de su trabajo en el contexto del arte contemporáneo actual.